دبي: أعادت استوديوهات Talpa، التي أسسها جون دي مول، مبتكر البرنامجين الشهيرين “The Voice” و”Big Brother”، ترتيب برنامجها الواقعي “Million Dollar Island” لمواسم جديدة في الشرق الأوسط وهولندا.

وسيتم إنتاج المواسم الجديدة، التي تحمل عنوان “أرض المليون دولار” أو “أرض المليون” لقناة MBC في الشرق الأوسط و”صحراء المليون دولار” لقناة NET5 في هولندا، في مركز إنتاج نيوم بالمملكة العربية السعودية، بالتعاون مع دار إنتاج إقليمية. استوديوهات المحرك الأزرق.

وسيكون هذا هو الموسم الثاني من “أرض المليون”. تم عرض الموسم الأول على قنوات مجموعة MBC التلفزيونية MBC1 وMBC IRAK وشاهد في شهر مايو الماضي.

كما تم عرض “جزيرة المليون دولار” من إنتاج شركة Monday Media لمدة موسمين في هولندا. ومع ذلك، يمثل الموسم الجديد تحولًا إلى صيغة موجهة نحو الصحراء وسيتم تصويره في نيوم.

لعبت Blue Engine Studios دورًا رئيسيًا في تسهيل الصفقة بين Talpa Studios وقطاع الإعلام في NEOM وتهدف إلى جلب المزيد من البلدان إلى مركز الإنتاج في NEOM.

تضمن عملها في النسخة الهولندية المساعدة في إنتاج Monday Media للموسم الأخير، مثل شراء الموردين والتصاريح والمعدات كجزء من التزام الاستوديو بإنشاء مركز للعرض في NEOM.

وقال زياد كيبي، الرئيس التنفيذي لشركة بلو إنجين ستوديوز، إن “التعاون مع NEOM وTalpa Studios يؤكد التزامنا بإنتاج ترفيه عالي الجودة يلقى صدى لدى الجمهور”.

وعلى عكس المواسم السابقة، التي ضمت 100 متسابق، ستشهد المواسم الجديدة 30 متسابقًا يختبرون قدرتهم على التحمل أثناء اجتيازهم تحديات الحياة في الصحراء.

سيكون هناك المزيد من التغييرات على التنسيق الذي سيتم الكشف عنه مع بث المواسم الجديدة.

وقال سيباستيان فان بيرنفيلد، مدير التوزيع الدولي في استوديوهات تالبا: “تحافظ هذه العناصر العرضية على المبادئ الأساسية التي جعلت النسخة الأصلية جذابة للغاية، مع تقديم عناصر جديدة ومبتكرة تتناسب تمامًا مع المناظر الطبيعية الصحراوية المذهلة لنيوم”.

وقال واين بورغ، مدير شركة نيوم للصناعات الإعلامية، إن مثل هذه الشراكات تضمن “خطًا قويًا للإنتاج وتتيح الفرص لتسريع نظامنا الإعلامي مع تدريب الجيل القادم من المواهب”.

ولم يتم الإعلان بعد عن موعد بث المواسم الجديدة. سيتم بث برنامج “أرض المليون” على قناتي MBC1 وشاهد.

بينما يبدأ روجر دالتري في جولة منفردة قصيرة في يونيو/حزيران المقبل، فهو ليس متأكدًا مما إذا كان المعجبون سيشاهدون جولة أخرى من The Who.

وقال لوكالة أسوشيتد برس عبر Zoom: “لا أرى ذلك. لا أعرف ما إذا كان The Who سيظهر مرة أخرى”.

يتمتع مغني الروك البالغ من العمر 80 عامًا بعقلية “استخدمه أو اخسره” عندما يتعلق الأمر بصوته الغنائي، لذلك يجد أنه من الضروري أن يؤدي أكبر قدر ممكن، مع أو بدون The Who.

تحدث دالتري مؤخرًا مع وكالة أسوشيتد برس حول مستقبل الفرقة وجولته الفردية ومشاعره حول إحياء برودواي لأوبرا الروك “تومي” لفرقة The Who.

أجريت هذه المقابلة من أجل الوضوح والإيجاز.

ا ف ب: ما رأيك في إحياء مسرحية “تومي” في برودواي؟

دالتري: أنا سعيد لأن الألبوم لا يزال موجودًا؛ وهذا أمر مهم جدا بالنسبة لي. هذه أفضل أوبرا كتبت على الإطلاق أنا لا أحبها بشكل خاص (الموسيقية). لقد تغير وتغير. لا أستطيع أن أتخيل الاستغناء عن بعض الموسيقى في Madame Butterfly، أو غيرها من المسلسلات الرائعة.

أ.ب: هل تعتقدين أنها أوبرا مباشرة، بدلاً من أوبرا الروك؟

دالتري: إنها أوبرا رائعة. لقد كان كلامًا ساخرًا في الوقت الذي أطلقنا عليه اسم الأوبرا. لقد تحملنا الكثير من المخاطر معها. لكن بما أنني تعايشت معها وعزفتها على المسرح، وبعد أن شاهدت العديد من الأوبرا العظيمة، رأيت أن لدي واحدة بين يدي. لذا، توصلت إلى نتيجة مفادها أن هذه هي أفضل أوبرا تمت كتابتها على الإطلاق.

AP: أخبرنا عن الجولة.

دالتري: سأحضر معي فرقة من المملكة المتحدة مكونة من ثمانية أشخاص، فرقة ذات صوت مختلف تمامًا مع عزف مختلف. لا المزج. إنها متعة كبيرة في تشغيل الأغاني المختلفة، وبالطبع بعض الأغاني الكلاسيكية من Who. لكننا نفعلها بشكل مختلف. لذلك فهو مجرد شيء أحب القيام به. ويبدو أن الناس يحبون ذلك عندما أضعه هناك. لذا، سأغمس إصبع قدمي في الماء.

AP: إذًا ستلعب ألعابًا منفردة وأشياء The Who؟

دالتري: إن وجود فرقة مثل هذه يمنحني الفرصة للقيام بالكثير من الأشياء التي قمت بها على مر السنين مع فنانين مختلفين، مثل الأشياء التي قمت بها مع ويلكو جونسون قبل 10 سنوات. سأقوم بعمل بعض الأشياء منفردًا، وبعض الأغاني لأشخاص آخرين أحبهم حقًا لأقوم بأمسية مليئة بالترفيه والمرح. الكثير من الناس يتقاعدون. جميع الرجال الطيبين يتقاعدون والوضع ضعيف جدًا هناك.

ا ف ب: هل الخروج أمام الجمهور هو ما يحافظ على صوتك سليمًا؟

دالتري: لقد كان هذا هو الدافع بالنسبة لي دائمًا منذ أن بدأت أعاني من مشاكل في الصوت. يجب عليك الاستمرار في استخدامه. تماما مثل كل شيء آخر في الجسم. إذا توقفت عن المشي، ستفقد عضلات ساقيك. الصوت هو شيء مماثل. إذا توقفت عن استخدام تلك العضلات الموجودة في الحنجرة والأحبال الصوتية، فسوف تحترق عليك وستفقد صوتك. الألغام مذهلة بالنسبة لعمري.

أ ف ب: سيمون تاونسند يؤدي معك – وليس أخيه، بيت تاونسند من فرقة The Who. كيف يتم إضافة تاونسند إلى آخر؟

دالتري: سيمون تاونسند موجود دائمًا في عروضي الفردية. وكان سيمون دائما معي. حسنًا، إنه رجل مختلف تمامًا عن بيت، على الرغم من أنه يتمتع بنبرة صوت مشابهة جدًا لصوته والتي تتطابق مع صوتي بشكل متناغم. إنه موسيقي عظيم وعازف جيتار رائع ورجل عظيم. كما تعلمون، لقد عرفته لمدة 60 عاما.

ا ف ب: ما الفرق بين التجول مع The Who والذهاب منفردًا؟

دالتري: إنه وزن أقل بكثير على كتفي وحدي. من يشعر، لا أعرف، أثقل. إنها دائمًا عروض أكثر استرخاءً وفردية.

ا ف ب: هل هناك ضغط أقل في الأداء الفردي؟

دالتري: لأنها مسؤولية The Who – هناك إرث وتاريخ يجب الحفاظ عليهما ويجب أن يكونا دائمًا في ضوء جيد، لذلك يثقل كاهلك. لكن مع هذه الفرقة، وجدت أنه يمكنني الخروج والاستمتاع وعزف أي نوع من الموسيقى أريده.

ا ف ب: هل يمكنك أن تعطيني مثالا؟

دالتري: لقد قدمت عرضين منفردين في رحلة بحرية، وقد أصبت بهذه الحساسية الرهيبة قبل العرض الأول مباشرة. وصلت إلى المستشفى ولم أكن أعرف إذا كنت سأتمكن من الوصول إلى الرحلة البحرية. لكنني قمت بالرحلة البحرية. على أية حال، انتهى بي الأمر إلى القيام بثلاثة عروض متتالية، ولا أعتقد أنني كنت قادرًا على إجراء فحص الصوت. لن أعود. ولكن على الأقل يمكنني القيام بهذه البرامج الثلاثة.

تعد عمليات التحقق من الصوت مهمة جدًا عندما تكون على الطريق. وفكرت، “أعرف ما سأفعله، سأظهر للجمهور بروفة.” وهذا ما فعلته. لقد قدمت المسرحية كبروفة وتحدثت عما كان يحدث على المسرح، وما كانت تفعله الطرق وما كان يفعله الجميع. وقد استمتعوا به حقًا. إذا استطعت أن تفلت من العقاب، فستفلت من أي شيء.

أ.ب: مع مسيرتك المهنية التي بدأت في منتصف الستينيات، ما هو أكبر تغيير رأيته على مر السنين؟

دالتري: جيل. (يضحك.) أعني أنك ترى كبار السن يكبرون معنا بين الجمهور، ولكن بالمثل، لدينا عدد كبير من المعجبين الشباب، وهو ما أذهلني. لذلك فهو يتغير طوال الوقت. لكن من الواضح أن جمهورنا نشأ معنا، لذا فإن العمر هو الشيء الذي يهتمون به أكثر من غيره.

أ ف ب: ميك جاغر على الطريق مع رولينج ستونز في سن الثمانين. هل سيقوم The Who بجولة مرة أخرى؟

دالتري: لا أرى ذلك. لا أعرف، لا أعرف إذا كان The Who سيظهر مرة أخرى. لا أعلم. انا لا اظن ذلك. إذا كان لدينا شيء نفعله، شيء متقدم ومثير للاهتمام وكان هناك سبب للقيام بذلك، فسنخرج. لكن الآن لا أستطيع رؤيته.

دبي: ربما لا يوجد شخص أفضل ليسأل عن حجم الطفرة الثقافية الحالية في المملكة العربية السعودية من عبد الناصر غرام. ابتكر غرام الفن لعقود من الزمن، وأثبت نفسه كواحد من أكثر الفنانين المعاصرين احتراما في المملكة، على الرغم من العقبات العديدة التي واجهها في بداية حياته المهنية في وقت لم يكن هناك حقا أي وسيلة ليصبح فنانا محترفا من المملكة العربية السعودية ولم يكن أمام معظم أولئك الذين لديهم ميول إبداعية في إسرائيل خيار سوى ممارسة مهن أخرى.

قال غرام البالغ من العمر 51 عاماً والذي ينحدر من جنوب المملكة لصحيفة عرب نيوز: “لقد كنت في الجيش لمدة 23 عاماً”. “لم يكن من الممكن أن تكون فنانًا بدخل في أواخر التسعينيات أو أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. كان معظم أصدقائي وأقاربي في الجيش، لذلك كان الأمر شائعًا. أصبحت ضابطًا، فقط للتأكد من أنني أستطيع ذلك. كسب (المال)، والفن سيكون شيئا سأفعله جانبا”.

ويتذكر غرام أيضاً كيف اكتشف أن اثنين من أفضل أصدقائه في المدرسة الثانوية، والذين نشأوا في بيئة صارمة، كانا جزءاً من الهجمات على الولايات المتحدة في 11 سبتمبر/أيلول 2001. “بعد المدرسة الثانوية، اختفوا للتو. يقول: “اعتقدنا أن والديهم ربما انتقلوا إلى مدينة أخرى. وفجأة وجدت أسمائهم في قائمة الخاطفين التسعة عشر. لقد صدمت حقاً، لأنني سألت نفسي: لماذا لم أكن أنا؟ كنا في نفس الحي، في نفس المدرسة، في نفس البيئة، وتلقينا نفس التعليم. أعتقد أن هذا هو السبب في أنني أصبحت فنانًا: لقد أصررت على أنني لن أعتمد فقط على الآخرين. كان علي فقط أن أشق طريقي الخاص.”

وهذا بالضبط ما كان يفعله غرام على مدى العقدين الماضيين. وفي عام 2003 أسس شركة Edge of Arabia في لندن. أصبحت منصة الفنون، التي سلطت الضوء على الفنانين السعوديين من خلال المعارض السياحية، مؤثرة بشكل كبير.

وبعد عقد من الزمن، قرر غرام إنشاء “مساحة خاصة به” في الرياض، مما جعله يدرك أن هناك نقصا كبيرا في دعم الجيل الناشئ من الفنانين في البلاد.

يقول: “كانت لدي خبرة في إنشاء الاستوديو، والتعامل مع التحديات، وجلب الرعاة، وإعداد البرامج”. “لقد صدمت عندما رأيت كيف أن المواهب السعودية الشابة – الأولاد والبنات الذين كانوا مهتمين بالموضة والفن والتصوير الفوتوغرافي – ليس لديهم مساحة خاصة بهم”.

في استوديو غارم، تتم دعوة المبدعين الشباب من مجموعة متنوعة من المجالات لاستخدام مكتبة غارم والفن ومعدات التصوير الفوتوغرافي والمساحة نفسها، والأهم من ذلك – لتبادل الأفكار فيما بينهم. إنه أكثر من مجرد مؤسس الاستوديو، وأصبح مرشدًا للعديد من الفنانين الشباب. ويأمل أن تتمكن منظمته الفنية غير الربحية من إلهام التعبير عن الذات وحرية الفكر.

ويقول: “إنه أمر رائع حقا بالنسبة لي. لدينا فنانين مثل المصور هيثم الشريف الذي يناقش قضايا النوع الاجتماعي، والفنانة هليلة بنت خالد (المالكة المشاركة في الاستوديو) التي تدرس الأسرة والأطفال”. “لذا، كل شيء له علاقة بالمجتمع. من الجيد أن تستمع إلى قضايا من مختلف جوانب وأعمار وشرائح المجتمع. لقد أصبح الاستوديو مركزًا للأبحاث.”

عندما تم إطلاق ستوديو غارم، سافر فنانوه إلى الخارج لتجربة المعارض الفنية في أوروبا وعرضوا أعمالهم الخاصة في المملكة المتحدة والولايات المتحدة، وسافروا إلى 15 دولة. يعترف غرام أنه في البداية كانت هناك بعض العقبات التي يجب التغلب عليها، ليس فقط في الداخل، بل في الخارج أيضًا.

ويقول: “قمنا بعروض دولية، لأن الفن المعاصر لم يتم قبوله بعد في المملكة العربية السعودية”. “بصراحة، كان من الصعب بيع الفن السعودي. بالطبع، الأمر الآن مختلف. الآن تضعنا الحكومة على الخريطة الثقافية للعالم. نحن نعيش في ما أسميه “سرد المنح”، وهذا ما نحن عليه” لقد كنا نبحث عنها منذ أن كنا صغارًا. لا أستطيع أن أصدق أن أحلامنا قد تحققت. فجأة تغير كل شيء. أصبح لدينا بيناليان في هذا البلد جزءًا من الحياة اليومية للناس، في مطعم، أو في البينالي.

في بداية شهر مايو، تم عرض مجموعة مختارة من الأعمال الفوتوغرافية، معظمها من استوديو غارم، في معرض أقيم في صالة زيدون بوسويت في دبي. وسينتقل الاستوديو هذا الشهر إلى مقره الجديد في مركز منطقة جاكس الثقافي في الرياض. وبحسب غرام، هناك أيضًا خطط لإنشاء معمل للفنون الحيوية في الاستوديو، حيث يمكن للفنانين استكشاف القضايا البيئية.

ويقول: “مهمتنا هي تقديم شيء جديد للفنان والمجتمع”.