شادي قديريان

مسلسل حجر بلا عنوان

مستوحاة من صور الاستوديو لسلالة قاجار الإيرانية في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين ، تعرض سلسلة صور Gadirian الـ 33 عارضين يرتدون ملابس عتيقة – تنانير قصيرة تلبس فوق سروال واسع – لكن كل صورة هي عنصر حديث غير مناسب: علبة بيبسي ، جيتار ، زوج من النظارات الشمسية ، أو – كما هو الحال – صندوق بوم (مملوك لأخت الفنان ، نيكي). تلتقط الصور التي تم إنشاؤها الانقسام بين حياة النساء في إيران ، والتباين بين التقليدي والحديث ، والشرق والغرب ، والداخلية العامة والخاصة. قال قاديريان لصحيفة الغارديان في عام 2013: “هذا الصراع بين القديم والجديد هو كيف يعيش جيل الشباب اليوم في إيران. قد نحتضن الحداثة ، لكننا ما زلنا نحب تقاليد بلدنا”.

جوقة طائشة

أيقونات النيل

حاز الفنان المصري الراحل على العديد من الأوسمة لجمعه شخصيات مشهورة من التاريخ المصري مع الأيقونات الفرعونية التقليدية وأنماط الفن من الخمسينيات والستينيات. هذا مثال رئيسي على أعمال أوديسيوس ، مع 25 لوحة تضم نجومًا من العصر الذهبي للسينما والموسيقى في مصر – بما في ذلك أم كلثوم وداليدا – على خلفية استنسل. وتصف دار المزادات هذا بأنه “فسيفساء رائعة من التاريخ الثقافي المصري الذي يعيد صياغة ماضي بلاده”.

عبد الناصر كرم

الختم

عُرضت طبعات أخرى للرائد بالجيش السعودي والتمثال الضخم للفنان في مزادات سوثبي في الماضي. يستلهم العمل الإلهام من الاعتراف الذي حل بغرام عندما دفعه تقدمه العسكري إلى قضاء الكثير من وقته خلف طاولة ختم ورقية مطبوعة: أن الختم “بغض النظر عن مدى تعقيد المنطق الذي أعلن التفكير وراء القرارات” إلى الثنائي اختيار “طابع” أو “بدون ختم”. يقول النص الموجود على الختم (باللغتين العربية والإنجليزية) “هناك التزام” و “إن شاء الله”.

محمود سعيد

بيرايوس عند الفجر

لا يزال رائد الحداثة المصري أحد أكثر الفنانين العرب المعاصرين تحصيلاً في العالم ، وتطلق سوثبيز على هذه اللوحة من عام 1949 “تحفة نادرة ، تصور مشهدًا صناعيًا استثنائيًا يمثل بقوة التأثير الأوروبي لسعيد ، بعد رحلاته في المدينة في عشرينيات القرن الماضي. وأضاف الكتيب: “كان لدى سعيد القدرة على فهم تعقيدات الضوء بطريقة أعطت جميع لوحاته شكلاً مختلفًا وحالمًا وناعمًا”.

حسن شريف

‘نسج’

وصفت دار المزادات الجدار التجريدي الواسع النطاق لفنان إماراتي عام 2015 بأنه “مثال ممتاز” لكلياته “التي تجسد بنيته التحتية الفلسفية وممارساته الفنية المفضلة” من خلال الجمع بين “مفاهيم عبثية دوشامبي ومفاهيم” اللامعنى “والأشياء التي يتعاقد معها شيء آخر”. تقف العيوب الطبيعية لعمله اليدوي في تناقض متعمد مع العناصر المنتجة في الإنتاج الضخم.

في جت الصدر

“بلا عنوان”

هذه اللوحة الزيتية من عام 1976 هي نموذج لعمل الصدر منذ منتصف الخمسينيات فصاعدًا ، عندما تخلت عن الرسم على قاعدة. أوضحت ذات مرة: “لا أستطيع أن أخبرك بالسبب الدقيق ، لكنني شعرت برغبة لا يمكن السيطرة عليها لوضع لوحاتي على الأرض”. “لقد أتاح لي القيام بخطوات أكبر بكثير ومنحني مزيدًا من التحكم في إيماءاتي. لقد أدهشتني العلاقة بين حركات جسدي والأشكال التي أنتجتني. كنت مهتمًا بكل جانب يتعلق بعمل الرسم.” : “إن غنائية أعمالها تنبع من التلاعب بالألوان. تشبع الأسود والأشكال والزوايا التي يخلقها – كان للصدر مجموعات لا حصر لها من الشكل واللون”.

محسن وزيري مقدم

“Untitled” من سلسلة “Sand Painting”

دخل الفنان الراحل في طهران إلى التجريد في عمله أثناء دراسته في روما في الخمسينيات من القرن الماضي ، ويقال إن معلمه توتي سيالوغا أخبره: “إذا كنت تريد أن تكون رسامًا عاديًا ، فاستمر على هذا النحو. ولكن إذا حاولت ذلك أصبح فنانًا ، انسَ كل ما فعلته وابدأ من جديد. “وهكذا فعل. أصبحت سلسلة اللوحات الرملية التي رسمها في أوائل الستينيات أشهر أعماله. وأوضح أنهم استلهموا من ذكريات الطفولة التي استعادوها في زيارة لبحيرة ألبانو برمالها السوداء. “كنت ألعب بالرمل الأسود على الشاطئ ، لفت انتباهي فجأة بصمات أصابعي على الرمال. (تركت) صديقي وعدت إلى روما مع كيس من الرمل. أصبح العثور على الأشكال في الرمال هواية واستغرق الأمر شهورًا حتى أنقل الأنماط التي وجدتها على القماش “.