الرياض: لا تخجل الفنانة السعودية ليلى الجندان من استخدام الألوان الزاهية والأسلوب التعبيري في لوحاتها ومجموعاتها وهي تحاول تفسير تراث البلاد وتغييرها.

وقال الجندان: “في الوقت نفسه، أحرص دائماً على عكس التقاليد والثقافة السعودية في لوحاتي بطريقة حديثة. وأعتقد أنه مهما تطورنا، يجب أن يكون هناك دائماً ارتباط بثقافتنا”. .

وفي مجموعتها الأولى، رسمت الجندان سلسلة من النساء السعوديات باستخدام الأسلوب التكعيبي الذي ابتكره بابلو بيكاسو وجورج براك في أوائل القرن العشرين.

ويظهر في عملها نساء يرتدين الملابس التقليدية من مختلف أنحاء المملكة.

وأضافت الجندان: “عملت على إبراز الثقافة السعودية في العمل الفني بلمسة عصرية ترمز إلى التغيرات التي تعيشها المرأة السعودية”.

وقامت في مجموعتها الأخيرة برسم سلسلة من القطع الفنية الشعبية بالملابس التقليدية المتمثلة في أشكال هندسية مستوحاة من جيل الألفية في المملكة العربية السعودية.

وقال الجندان: “لأنني أجدهم ملهمين للغاية في طريقة تفكيرهم الفريدة وشغفهم بالتكنولوجيا وطموحهم ورغبتهم في التأثير على المجتمع ككل… في كلا المجموعتين، يمكنك رؤية جرأة الألوان والوضوح من الخطوط والأشكال الهندسية.

“لقد وجدت قبولاً كبيراً لفني، حيث تم شراء لوحاتي من قبل العديد من هواة الجمع في المملكة العربية السعودية وأوروبا.”

وقالت الجندان إنها تستمد الإلهام من الفنانين الأمريكيين والأوروبيين البارزين، بما في ذلك غوستاف كليمت وأليكس كاتز وبيدرو باريتشيو. وقالت: “هؤلاء الفنانون لم يكونوا خائفين من ترك إرث”.

“اخترت الفن التجريدي لأن الألوان والأشكال والعلامات توفر لغة بصرية مبتكرة تتيح لي إيصال المشاعر والأفكار والتجارب. كما أنها تمنح المشاهد حرية استكشاف العمل وإعطائه معنى خاصًا به.”

عملت الجندان على مشروع كولاج يصور المرأة السعودية محاطة بالكثبان الرملية والكواكب النابضة بالحياة. وهي تستخدم ألوان الأكريليك والزيت، إلى جانب أوراق الذهب “لأنها تضفي لونًا وملمسًا على القماش، مما يمنحها بعدًا وعمقًا غنيين”.

وقالت: “أكثر ما يجذبني إلى العمل الفني هي الألوان وجرأتها والتناغم بينها. بشكل عام، أنا لا أحب العمل الممل، أشعر أنها تفتقد الحياة، كما أؤمن أن الألوان في العمل الفني”. تعكس الأعمال إلى حد كبير شخصية الفنان وجرأته والرسالة التي يريد إيصالها.

“الألوان بطبيعتها تؤثر على نفسية وعواطف الأشخاص الذين يرونها، ولهذا أحب استخدام الألوان المبهجة أو الزاهية في معظم أعمالي لتترك أثراً معيناً”.

تعمل الجندان كقائدة إقليمية للتكنولوجيا في شركة متعددة الجنسيات، لكن شغفها هو الفن.

“كانت الطبيعة الفنية والإبداعية دائمًا جزءًا من هويتي… وفي وقت لاحق من مسيرتي المهنية، أيقظت حبي للفن من جديد، وقررت إعادة إشعال تلك الشعلة الإبداعية التي كانت خاملة لسنوات.”

“منذ صغري كنت شغوفًا بالفن، والتعبير عن نفسي من خلال الرسومات. ومع ذلك، عندما قادتني الحياة إلى مسارات مختلفة – دراسة علوم الكمبيوتر للحصول على درجة البكالوريوس، تليها درجة الماجستير في إدارة الأعمال – تراجعت ممارستي الفنية “.

“لم يفت الأوان أبدًا لمتابعة أحلامك. لقد حلمت دائمًا أن الفن سيكون عنصرًا أساسيًا في حياتي.”

بدأ الجندان الدراسة للحصول على دبلوم في التصميم الداخلي في جامعة شيفيلد. ثم حصلت على دبلوم في أساسيات الرسم والرسم من جامعة موناش.

“أرى الفن كأسلوب حياة، وعملية تعلم مستمرة ومصدر إلهام لا حدود له. إيماني هو أن الفن والإبداع لهما القدرة على إثراء حياتنا ولمس قلوب الآخرين. مكافأتي تأتي من معرفة أن بلدي يمكن للفن أن يساهم في غرفة أو مكتب أو منزل خاص بهذا الشخص ويجعله يشعر بالراحة والمتعة ومليء بالإلهام.

“من خلال فني، أود أن ألهم الجميع للبحث عن أقصى ما هم عليه من خلال عدم الخوف من التطور إلى أكثر مما كنا عليه بالأمس.”

شارك الجندان في معارض خارجية منها بلجيكا وبريطانيا وروسيا وقطر ومصر ولبنان وتونس.

وأضاف: “مشاركتي خارج المملكة، على سبيل المثال، ألهمتني أن أكون سفيراً لبلدي من خلال أعمالي الفنية والشخصية، وأن أساهم في تعزيز ونشر الفن والثقافة السعودية محلياً وعالمياً”.

وقالت إن الفن لديه القدرة على تغيير الطريقة التي يرى بها الناس العالم، مما يسمح بوجهات نظر وأفكار وقيم جديدة.

“يمكن أن يعيدنا الزمن إلى الوراء للتفكير في ماضينا أو دفعنا للأمام نحو مستقبلنا. يمكن للفن أن ينشر الوعي بالقضايا الاجتماعية ويعزز الشعور بالقبول، ويجمع الناس معًا بغض النظر عن خلفياتهم.”

“أحب إنشاء أعمال فنية تخاطب قلب وروح المشاهد وتحفز خياله بمخيلتي. أسعى جاهداً لإنشاء أعمال ذات معنى جذابة بصريًا وتنقل رسالة وتثير الفكر.”