دبي: قال الفنان حازم حارب المولود في دبي والمولود في غزة لصحيفة عرب نيوز: “أنا وعائلتي ومدينتي نشهد إبادة جماعية في الوقت الحالي”. “بصفتي فنانة، أشعر أن لدي مسؤولية الآن لأكون صوتًا لشعبي. الفن هو الطريقة الوحيدة التي يمكنني من خلالها التعبير عن نفسي ومشاعر شعبي في هذا الوقت. وهو أيضًا وسيلة لتسجيل السرد.”

وهذا ما فعله حرب طوال مسيرته الفنية، كما ظهر في عرضه الأخير “Gauze” الذي يستمر حتى 15 فبراير في Tabari Artspace في دبي.

في “الريح”، جسدان مرسومان بالفحم يتعانقان كما لو كانا للمرة الأخيرة. ينحني رأس الرجل وكأنه يحمي المرأة التي يحملها. تنظر إلى الخارج بألم وحزن، وشعرها يتطاير في الريح. وهو جزء من سلسلة “ديستوبيا ليس اسما” لحرب، وتم إنتاجه في أعقاب اندلاع الحرب الحالية بين الجيش الإسرائيلي وحماس في أكتوبر من العام الماضي، والتي أدت إلى تعميق الأزمات الإنسانية في مسقط رأس حرب.

الشخصان في “روح الروح” يتلويان في المعاناة. ويعرض المسلسل العديد من الجثث الأخرى واسعة النطاق في حركة عنيفة، وتعاني من معاناة شديدة وعدم اليقين.

“غزة”، برعاية منيرة الصايغ، هو جزء من برنامج الاحتفال بالذكرى العشرين للمعرض. يقدم مجموعة من أعمال حرب المفعمة بالحيوية والثاقبة والمؤثرة بعمق على مدى عقدين من الزمن، منذ بداياته كفنان في فلسطين ثم كطالب فنون في روما، إلى “ديستوبيا ليست اسما”. تم إنشاؤها في العامين الماضيين.

العلاقة الأكثر وضوحًا بين الفترات المختلفة لعمل حرب هي تركيزه على الجسد باعتباره مشهدًا يمكن من خلاله استكشاف التاريخ الفلسطيني والهوية الجماعية والشخصية، والحفاظ على الذكريات في مواجهة المحو المستمر.

ويقول هريف إنه عندما قرر هو ومؤسسة المعرض مليحة الطبري – التي لها أيضًا تراث فلسطيني – إقامة المعرض، استكشفا علاقة الجسد بالجغرافيا والأرض. وكان من المفترض افتتاح “غزة” في تشرين الثاني/نوفمبر، لكن تم تأجيله ثم “أعيد افتتاحه” في سياق الأحداث الجارية.

العديد من الأعمال القديمة في المعرض – معظمها ملخصات – تم استعادتها من قبل حرب من غزة في الصيف الماضي، قبل احتمال فقدانها إلى الأبد في وابل الضربات الحالية من إسرائيل.

يتذكر هارف قائلاً: “كانت زيارتي الأخيرة لغزة جميلة جدًا، لكنها مليئة بالتناقضات”. “لقد استمتعت بكل لحظة على أكمل وجه. ورأيت الجمال في كل مكان. وكان لدي شعور بأنه كان عليّ أن آخذ أعمالي معي. إن النظر إلى الأعمال القديمة أمر رائع – ويبدو أنها موجودة في مكان خارج عن السيطرة “.

أحدث أعماله، مثل رسومات الفحم في سلسلة “ديستوبيا”، ترى حرب يعود إلى أسلوب يتخلى عن السيطرة. تتناقض الحركة الإيمائية في أعماله الأخيرة مع المونتاج الفوتوغرافي المؤثر والتركيبات الإعلامية المختلطة لأعماله السابقة كفنان شاب نشأ في غزة.

“غزة” لها معنى قوي بالنسبة للأرنب؛ جذورها مشتقة من غزة، حيث تم تصنيع هذه المادة تاريخياً لاستخدامها في الطب القديم والحديث لتغليف أجزاء من الجسم.

إن استخدام حرب للشاش في عمله – يقول إنه استخدم المادة كلوحة قماشية عندما كان طفلاً، ويتضمن المعرض العديد من الأعمال من العام الماضي التي تم إنشاؤها باستخدام الشاش على الورق المقوى – يأخذ معنى أعمق في سياق الأحداث الجارية.

ويقول: “لقد أصبحت غزة وسيلة للتعامل مع الحزن”. “وهي الآن أيضًا أداة للمقاومة وسط معاناة الفلسطينيين”.

طوال حياته المهنية، استخدم حرب الشاش في أعمال مختلفة، بما في ذلك “Burning Corpses”، وهو تركيب فيديو تم إنشاؤه أثناء دراسته في Città dell'Altra Economia في روما عام 2008.

ويؤكد المعرض الحالي على المعنى المتعدد الأوجه للمادة ضمن النكبة الحالية في فلسطين، وكذلك على الصدى المجازي والمادي للدمار في الماضي والحاضر.

إن المشي في المعرض يثير استجابة جسدية وعاطفية قوية. أعمال حرب خام، تسعى إلى أن تُرى وتُفهم وسط الجنون. لا تقتصر الأعمال على إحياء ذكرى معاناة وتاريخ وتراث أرض إسرائيل فحسب، بل أيضًا لرحلة الفنان الشخصية كمواطن من غزة في المنفى.

اثنان من أقوى الأعمال عبارة عن تصوير للبطيخ – وهي الفاكهة التي طالما كانت رمزًا للمقاومة الفلسطينية – مستوحاة من لوحة جدارية من عام 1917 على مبنى في الناصرة. في “1917 I”، توجد شريحة من الفاكهة أعلى الفندق، مع ظهور السكين المستخدم لقطعها بفخر وبشكل بارز – وهي علامة أخرى على التحدي.

“1917 I” و”1917 II” كلاهما من إنتاج حرب هذا العام وهما آخر الأعمال في البرنامج.

ويقول: “إنهم يرمزون إلى حياتي إذا توفيت الآن”. “سأختار رمز المقاومة هذا.”