على الرغم من تأثير وباء 2020 على صناعة السينما العالمية وتعطيل إنتاج العديد من المخرجين ، واصل ماكوين السباق مع الزمن لإكمال أفلامه الخمسة هذا العام ، والتي أصبحت العام الأكثر إنتاجية من حيث الإنتاج.

أراد مهرجان لندن السينمائي أن يحيي هذا التحدي في الإنتاج رغم ظروف تفشي الفيروس ، وهو نفس التحدي الذي طرحه منظمو المهرجان في الحفاظ على مقعده الحالي في وقت عطل فيه العديد من المهرجانات.

وقد أجبرهم ذلك على تغيير العديد من تقاليد عرض المهرجان ومنصات عرض أنشطته ، مما جعله أولوية قصوى للعروض عبر الإنترنت مع عدد محدود من العروض في القاعات التي تأخذ في الاعتبار وسيلة للمسافة الاجتماعية.

سيرى البعض أن اختيار الفيلم الافتتاحي الذي هو جزء من مسلسل سيُعرض على التلفزيون في النهاية وعلى منصات العرض المستمر على الإنترنت ، هو مجرد جزء من هذه التغييرات في تقاليد المهرجانات واختراق حدود السينما من خلال عرضها في المسارح.

وتزامن ذلك مع تكريس المهرجان لإحدى أولى عروضه في تاريخه لـ “الواقع الافتراضي” والأفلام التفاعلية المنتجة بهذه الطريقة ، أو ما يسمى بـ (XR) (Cross Realty) ، أي واقع مختلط ناتج عن مزيج من البيئات الواقعية والافتراضية التي يتواصل فيها المشاهد. مع ما يراه من الدمج الحقيقي مع الرقمي الذي توفره التكنولوجيا الحديثة.

لم تنتزع قيود وباء كوفيد 19 مهرجان لندن السينمائي من ميزته الفريدة عندما يتعلق الأمر بعكس التعددية الثقافية التي تميز المدينة المضيفة لها والدعوة إلى المساواة في الحقوق للمرأة والحقوق المدنية للأقليات الهامشية ، والتي أرادت المصادقة عليها في جميع الدورات السابقة. الشارع في التظاهرات الجارية أدناه. قام الطرف الثاني من المحيط الأطلسي إلى قلب دور السينما المغلقة في وسط لندن ، بتوسيع استعراض تاريخ العنصرية والتمييز للعودة إلى نقطة زمنية في ماضي بريطانيا ، والتي ترى أساس المجتمع متعدد الثقافات الذي يميز منطقة لندن الحضرية.

يقول ماكوين ، الذي ولد في غرب لندن لأبوين مهاجرين من غرناطة وأصبح هو نفسه قصة نجاح رجل أسود أصبح رائد النخبة الإبداعية في بريطانيا وتوج بأعلى شرف ولقب: “إنها قصة حول: لماذا نحن هنا. إنها ليست مجرد قصة عن الماضي ، ولكن عن الحاضر”. أيضًا … ننظر إلى الماضي لنتطلع إلى المستقبل ، وأيضًا للحكم: كم سافرنا (بعيدًا عن الطريق). ”

يكرس ماكوين فيلمه وجميع أفلام هذا المسلسل لجورج فلويد ، الذي تسببت وفاته في اعتقاله من قبل الشرطة الأمريكية في مايو الماضي ، ولجميع السود الذين قتلوا في الولايات المتحدة وبريطانيا وفي أي مكان في العالم لكونهم من السود.

تدور أحداث المسلسل حول شخصيات مختلفة من مجتمع جزر الهند الغربية في لندن بين عامي 1968 و 1985 ، لكن الشخصية الرئيسية في فيلم “Mangrove” هي نفس المكان ، وهو مطعم في Notting Hill غرب لندن. إلى المجتمع الأسود العام من أصل غرب الهند وكفاحهم لتمكين مجتمعهم المحلي داخل مجتمعهم الكبير الجديد.

المطعم مملوك لرجل من أصل كاريبي يدعى فرانك كريسيللو (لعبه الممثل شون باركس بنجاح) ، وهو مقامر سابق يحاول كسر ماضيه ويعيش حياة بسيطة وملتزمة في مطعمه ، والذي يصبح مكانًا لتجمع الأشخاص المنحدرين من أصل كاريبي ومكانًا لأفراحهم وأنشطتهم الاجتماعية.

ومع ذلك ، سرعان ما يصبح هذا المكان عرضة لمداهمات شرطة المقاطعة بقيادة ضابط عنصري مناهض للسود يدعى فرانك فولي (الممثل سام سبريول) ، الذي يحاول إغلاق المكان ومضايقة منتقديه في أحداث مختلفة.

في هذا السياق ، يركز ماكوين على قمع ومضايقات الشرطة ، لكنه يتجاهل أن المطعم الحقيقي كان في وقت ما مكانًا للقاء لعدد من المشاهير مثل: ديانا روس وفانيسا ريدجريف وسامي ديفيس وغيرهم ، وأن المالك نفسه كان أحد الشخصيات الرئيسية وراء كرنفال نوتنج هيل. جولة في لندن ؛ هي التفاصيل التي لا تخدم حبكة قصته. لكنه ركز على دخول زعيم حركة Black Panthers في المملكة المتحدة ، Altea Jones Loquent (الممثلة Tisha Wright) والناشط Darcus Howe (الممثل Malakai Kirby) (كلاهما من Trinidad) ، ودورهما في رفع دعوى قضائية للدفاع عن Cricello في قضية لحماية المجتمع الأسود. في المنطقة.

أدت هذه التعبئة إلى خروج نحو 150 شخصًا في مظاهرة ضد شرطة المنطقة ، حيث قامت الشرطة بصدهم بالقوة ، ثم تصطدم بالمتظاهرين وينتهي بها الأمر باعتقال عدد منهم وتقديمهم للمحاكمة.

في النصف الثاني من الفيلم ، الذي يدور في معظم الأحداث داخل قاعة المحكمة ، يضيف ماكوين إلى سجله الفني قدرته على إخراج فيلم ناجح من أفلام التجربة (جانارا) ، والتي تحدث عادة في الداخل ؛ حيث يؤكد تركيزه على الحجاج (استبدال الحجج الدفاعية) وخلق التنوع في ظهور الممثلين في أدائهم ، وبناءً على ذلك فإن ماكوين ممثل يتمتع بتقدير وتدريب واضح في إدارة لاعبيه ، كما ثبت في أفلامه السابقة مثل “12 Years of Slavery” 2013 والتي نالت ثلاث جوائز. أوسكار ، أو فيلمه الشهير “الجوع” عام 2008 ، والذي نال عنه جائزة الكاميرا الذهبية عن عمله الإخراجي الأول في مدينة كان.

انتقل السيناريو الذي كتبه ماكوين ، المخرج وكاتب السيناريو أليستير سيدونز ، من العمل في النصف الأول إلى التركيز على حجج الحوار في المحكمة الجنائية المركزية في إنجلترا وويلز ، المعروفة باسم “أولد بيلي”.

لم تفشل كاميرا مدير التصوير شابير كريشنر في تقديم مقدمة مجيدة للعمارة المعمارية الفخمة التي تشبه الكاتدرائية ، ذات الأسقف العالية المزينة باللوحات والمساحات الفسيحة حيث تبدو الشخصيات الرئيسية صغيرة وفاسدة في الوسط. المنظر العلوي تنعكس الأشكال الصغيرة على عظام المبنى.

هنا ، ينقسم الحوار بين تسع شخصيات ، تتمحور حول القاضي إدوارد كلارك (الممثل أليكس جينينغز) ، بكل رصانة أرستقراطية وتمسك بالتقاليد ، وعلى عكس محامي الدفاع الشاب والمتحمس إيان ماكدونالد (الممثل جاك لودين) ، الذي أصبح لاحقًا أحد الشخصيات الرئيسية التي تدفع. سن قوانين بريطانية لمكافحة التمييز ؛ وهو الأمر الذي نجح في تعطيل مسار الإجراءات القضائية التقليدية التي كان من شأنها تحويل القضية إلى قضية جنائية وجعلها تدور حول التحيزات العنصرية ، من خلال جعل بعض المتهمين يقفون ويدافعوا عن أنفسهم.

المدعى عليهما اللذان اصطفا للدفاع عن نفسيهما هنا هما: ناشطان لوكينت وهاو. (كان لماكوين الممثلان رايت وكيربي يعبران عن لهجة واضحة ونبرة صوت ضعيفة تعكس ضعفًا بشريًا واضحًا ، لكن في حوار يتميز بحجج عقلانية قوية ومؤثرة) ، وتمكنوا من كسب تعاطف هيئة المحلفين وإحراج شهود الشرطة بحجج منطقية تكشف .

على الرغم مما بدا في البداية أنه منحازًا من قبل ماكوين لإلغائه للسود ، فقد امتنع عن تقديم رسم كاريكاتوري للقاضي يمثل الطبقة العليا المتمسكة بالتقاليد ، وأصبح خطاب القاضي في النهاية فصلًا واستنتاجًا موضوعيًا عندما أشار إلى أن “هناك أدلة على الكراهية العنصرية على الجانبين” ويتزامن هذا مع تبرئة هيئة المحلفين للمتهمين ، في محاكمة استمرت 11 أسبوعا وكانت لحظة فاصلة ومهمة في تاريخ المجتمع الأسود في المملكة المتحدة.

لا يخلو الفيلم من المراجع النظرية والاستعارات الواضحة ، خاصة من المؤرخ الاجتماعي الترينيدادي ، CLR James ، الذي يُعتبر أحد الأصوات الرائدة والمؤثرة في سياق ما يسمى لاحقًا بدراسة نظرية التبعية وما بعد الاستعمار ؛ كان الفيلم مليئًا بالمراجع والاستعارات في أحاديثه عنه ، خاصة من كتابه “اليعاقبة السود” ، الذي نرى فيه الناشط الهواة في أحد مشاهد الفيلم مشغولًا بالقراءة. كانت آرائه مطبوعة حتى تم اختياره الشخصية الرئيسية للفيلم ، كريشيلو ، الرجل العادي الذي أصبح بطلاً في مجتمعه عندما يكون هناك سبب لتوحيد هذا المجتمع وتعميق وعيه بالأزمة وهوامشها واضطهادها ؛ فعل البطولة ، وفقًا لجيمس ، ليس اختيارًا للحرية الفردية ولكنه مقيد باحتياجات واحتياجات بيئته ، وقد يرسم ماكوين بشكل فني ما يراه جيمس على أنه عمل مؤرخ حقيقي في استكشاف هذه الحدود واكتشاف كل الاحتمالات الممكنة فيها.

تمكن ماكوين من تقديم جمالية تصويرية مميزة تنقلها كاميرا مخرج الكاميرا كريشنر ، الذي برع في التركيز على التفاصيل الصغيرة والهامشية للمكان ودفعها إلى مركز الرؤية ، خاصة في عرض المشاهد التي تجري في الداخل.

كما برع في المشاهد الخارجية ، في النصف الأول من الفيلم ، حيث انتقل من الحي المتهالك والمشاهد المغلقة ، وأطفال يلعبون على بقايا أثاث ألقيت في الشارع (باستخدام كاميرا بدون طيار) لفتحها على مساحة واسعة في لندن ، أو مشهد آخر لبناء سقالات. هي في البناء الذي بدا أن له وظيفة استعاري في سرد ​​الفيلم.

وكذلك في تصوير مشاهد التظاهر والاشتباكات المستعرة بين المتظاهرين والشرطة ، والتي تم نقلها من خلال لقطات مقرّبة للممثلين ، مما يعمق إحساسهم بالمشاعر والعواطف في مثل هذه اللحظات الصعبة ، وعمق استخدام ماكوين للمونتاج السريع في أدائه.

كما تمكن من الاستفادة من الثراء الموسيقي للمجتمع الكاريبي من خلال الموسيقى التي طورها المغني والملحن البريطاني ميكا ليفي (المعروف أيضًا باسم Mikacho) الذي استفاد من إيقاعات البوب ​​والريغي وقدم مزيجًا من الأسئلة من الأغاني والمقاطع الموسيقية المعروفة في خلفية الأحداث. كان ماكوين مهتمًا بجعل الموسيقى جزءًا لا يتجزأ من روايته ، وليس فقط الأحداث المصاحبة له ، لذا فقد مزج الموسيقى والأغاني بالصور المتكررة كوسيلة لنقل الوقت وتقصير المراحل الزمنية لسرده السينمائي.