يجمع العمل بين العديد من مهن المصور الإيراني الراحل بهمن جلالي ، الذي هو وزوجته رنا جوادي موضوع معرض واسع النطاق في آرثر م. ساكلر سميثسونيان. إنه عمل مصاحب لطيف لـ “أكثر مما تستطيع عيناك رؤيته” ، وهو عرض لـ 15 مصورًا عربيًا في غاليري معهد الشرق الأوسط للفنون ، معظمهم على الأرجح غير معروف إلى حد كبير للجمهور الأمريكي.

جلالي ، الذي توفي عام 2010 ، ليس معروفًا جيدًا لرواد المتاحف الأمريكيين على الرغم من حياته المهنية التي امتدت لعقود وشهرة في بلده الأصلي. “Live Twice” ، الذي يضم حوالي 70 عملاً ، هو أول معرض استعادي له في الولايات المتحدة ، وكذلك الأول الذي يتناول أيضًا أعمال زوجته ، الفنانة وداعمة للتصوير الفوتوغرافي ، والتي أسست مع زوجها مجلة التصوير أكسنام. .

غالبًا ما يوصف جلالي بأنه والد التصوير الإيراني الحديث ، وفقًا للمنسقة كارول هو ، ومن بين طلابه العديدين شادي قديريان ، إحدى ست مصورات إيرانيات ظهرن في معرض ساكلر السابق My Iran.

ينظر جزء كبير من العرض إلى الفترة التي سبقت الثورة الإيرانية وبعدها في عام 1979 ، والتي صورها الزوجان على نطاق واسع. بعض الصور – حشد كبير من المتظاهرين ، أناس يتدفقون على ساحة الفردوسي بطهران في اليوم الذي غادر فيه الشاه إيران – تذكرنا بالتغطية الإخبارية في ذلك الوقت. البعض الآخر أكثر حميمية ، مثل صورة واحدة لصبي ، وعيناه مغمضتان كما لو كان يستمتع بلحظة من الراحة ، أو يقف على ظهر سيارة إسعاف مغطاة بالكتابات على الجدران ، أو امرأة وصبي يجلسان على غطاء محرك السيارة الأمامي ويقرآن. عندما يحمل الناس لافتات خلفهم.

ومما يثير الانزعاج بشكل خاص الصور التي التقطتها جلالي في مدينتين في غرب إيران كانتا في طليعة الحرب العراقية الإيرانية: ساحل مدمر ، مليء بالأشجار الميتة ، ومباني مدمرة وأنقاض ؛ داخل السينما المدمرة. أرض قاحلة فيها قبور مؤقتة لقتلى الحرب. غالبًا ما أظهر جلالي ، الذي عمل بشكل شبه مستقل عن وسائل الإعلام الحكومية طوال حياته المهنية ، الدمار البشري والبيئي الناجم عن الصراع المستمر منذ ثماني سنوات. (توقع من الكاميرات الصحفية المعتمدة من الحكومة أن تقدم شيئًا أقرب إلى الدعاية ، يلاحظ ها).

في العقود الأخيرة ، عندما ساعد جلالي وجاوي في إنشاء أول متحف للتصوير الفوتوغرافي في إيران وشاركا بعمق في استخراج وحفظ أرشيفات الصور من القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين من جميع أنحاء البلاد ، استكشفوا أيضًا المونتاج. تعرض عدة أمثلة من سلسلة “صورة المخيلة” لجلالي صوراً أرشيفية موضوعة فوق أو بجانب بقع ملونة ، كما في القطعة التي افتتحت العرض.

تجمع Javadi بين تقنيات متشابهة ، حيث تجمع قطعًا من القماش المزخرف بالألوان مع صور أرشيفية بالأبيض والأسود لنساء عاريات الرأس يرتدين ملابس أنيقة. يشير عنوان المسلسل ، “عندما تموت” ، إلى زمن وطريقة حياة في إيران شعر جافي بفقدانهما.

في معرض MEI ، الذي تم تنظيمه بالتعاون مع قبيلةوهي مجلة ومنصة تركز على التصوير الفوتوغرافي والسينما والفيديو من العالم العربي ، حوالي نصف الفنانين من النساء ، وجميعهم تقريبا ولدوا في الثمانينيات أو التسعينيات. جزء كبير له جذور في شمال إفريقيا.

وفقًا للمنسقة ليلى عبد الهادي جاد الله ، التي تحدثت في فيديو تعليمي حول “أكثر من عيناك تستطيع رؤيته” ، فإن عنوان البرنامج يهدف إلى اقتراح “التنوع الاجتماعي والسياسي والبيئي والشخصي للغاية” لهؤلاء المصورين. ليزود. وتقول إن عملهم يدعو المشاهدين إلى “التفكير حقًا والتساؤل عما يعرفونه عن المنطقة”.

العمل الافتتاحي الجذاب ، “حراس واحة الصحراء” لمحمد الفراج ، يتميز بشخصية تشبه الفزاعة في رداء تقليدي يصل إلى الكاحل وغطاء رأس كافي ، مزين بقناع غاز أسود وأغصان تشبه الأجنحة ، تقف في حقل ذرة. على خلفية نهاية العالم. – سماء ذات لون برتقالي.

ينحدر الفراج من صحراء الأحساء في شرق المملكة العربية السعودية ، ويتناول موضوعًا موجودًا في أعمال بعض هذا الجيل الجديد من الفنانين: تغير المناخ الذي يهدد النظم البيئية وأساليب الحياة التقليدية ، لا سيما في المناطق الصحراوية.

صورة لسيف كوسمات لرجل يحرق سعف النخيل في واحة مغربية شبه سريالية ، مع ما يبدو أنه كرات برتقالية ملتهبة تطفو حول المشهد. غالبًا ما يدمج Kousmate عناصر عضوية من الأماكن التي يصورها ، مثل التمور وجلود النخيل والنار والحمض ، لتغيير بصماته جسديًا.

تُظهر مشاهد زيد بن رمدان الأكثر جرأة باللونين الأبيض والأسود القرى التونسية حيث تتعدى الكثبان الرملية على المنازل في الصحراء ، بينما تسلط مؤلفات إيمانا جمال الحالمة ذات الألوان الفاتحة الضوء على امتداد مهمل من الساحل المغربي حيث الصحراء والافتقار إلى حماية التراث الثقافي. . مما دفع الناس إلى هجر المنطقة.

يصور الفنان المغربي الأوكراني المولد محمد كيليتو الحياة البشرية في الواحة ، بما في ذلك الأولاد يلعبون في صهريج ، بالإضافة إلى صورة مؤثرة لرجل مسن يقف بجوار حقيبة فارغة في منزل متداعٍ.

“هذا الجيل من المصورين يطور حقًا نوعًا جديدًا من اللغة المرئية ،” يقول أمين المعرض جاد الله. “إنهم قادرون على التحدث بحساسية شديدة عن القضايا الشخصية بالنسبة لهم وإلى أين يتجهون ، وكذلك التواصل مع جماهير أوسع.”

تستكشف أعمال أخرى الديناميكيات الاجتماعية ، مثل سلسلة “ستاديفيليا” لفاتي صحارى. يكاد يكون من الخطأ اعتبار بعض لقطات الشبان والشبان المتحمسين خارج مباريات كرة القدم الجزائرية مظاهرات. ينص نص الجدار على أن الملاعب الرياضية هي واحدة من الأماكن الوحيدة في إسرائيل بخلاف الخدمات الدينية حيث يُسمح للحشود الكبيرة بالتجمع في الأماكن العامة.

تحاكي قطعة واحدة للفلسطينية المولودة في القدس الشرقية رولا حلواني – الفنانة الأكثر شهرة في العرض – صدى بعض أعمال جلالي وجافي. للوهلة الأولى ، يبدو أن هذا مجرد مشهد واسع الزاوية للقدس ، يُظهر الجدار الفاصل في المقدمة ومعالم مثل قبة الصخرة في المسافة ، التي تُرى داخل الضفة الغربية. لكن الغريب أن تحوم في السحب صورة باهتة ذات تدرج رمادي لعائلة مكونة من ستة أفراد – صورة أرشيفية لفلسطينيين عاشوا هناك قبل عام 1948.

بالنسبة لبعض هؤلاء المصورين ، على ما يبدو ، قد يكون استحضار الماضي هو أفضل طريقة للتحدث إلى الحاضر.

الحياة في زمان: تصوير بهمن جلالي ورنا جوادي

المتحف الوطني للفن الآسيوي ، معرض آرثر م. ساكلر ، 1050 جادة الاستقلال. جنوب غرب. asia.si.edu.

أكثر مما تراه عيناك: تصوير معاصر من العالم العربي

غاليري معهد الشرق الأوسط للفنون ، 1763 شارع إن. شمال غرب. mei.edu/arts-and-culture-center.

شكرًا: مجانا. يُنصح بالحجز عبر الإنترنت للمشي ، ولكن نرحب بالمسافرين.